午後的故事館_

180120_

期末結束了，分享自己這學期劇場實務的報告。

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    星期六下午到嘉義縣表演藝術中心，看這場已經期待很久的戲，雖然還飄著雨，但仍不減觀眾熱情，有些人推著年邁長輩的輪椅，有些人牽著小小孩的手一同進劇場，前來感受歌仔戲搬上現代舞台的風華魅力。劇場的老少咸宜，大概就是如此吧。

    改編自臺灣鄉土文學作家洪醒夫得獎短篇小說《散戲》(收錄於黑面慶仔一書)，由黃致凱導演執導，並以「現代舞台劇」結合「傳統戲中戲」呈現歌仔戲的時代故事。可以看做是時代的悲歌，但是更多的是屬於那個時代記憶的溫度。一個黃金時代已然過去了，但是散戲之後，能有更多的勇氣，去迎接下一個黃金時代的來臨。

    在人生這場大戲，面臨時代洪流無情地沖刷，或許，誰都身不由己。

    「玉山歌劇團」經歷了歌仔戲最為輝煌的黃金時代，曾經萬人空巷、空前絕後。對比電視、電影等影視產業紛紛出現以後的衝擊，怎一個愁字了得！故事的一開始就是歌仔戲風光不再，而身為團長的阿珠姐(孫翠鳳 飾)想要維護傳統、並且使其再一次蓬勃發展，堅持守住老團主一生的心血，無奈因為好景不常，戲班子也已經沒有了以前那種向心力。由孫翠鳳飾演的阿珠姐，除了是團長，在戲中也扮演女包公、薛丁山，在這些角色當中切換自如，唱腔也很到位，走位與身段更是一點都不含糊，也難怪一出場就受到台下廣大粉絲觀眾的掌聲加尖叫了！雖然我不是歌仔戲戲迷，也很少接觸歌仔戲，但在此時此刻，也感染到歌仔戲的舞台渲染力。

    女團長這個角色，也是孫翠鳳這位國寶級無敵小生的人生寫照吧！真是人生如戲，戲如人生。所以在看這場演出的時候，時常很錯亂，看似是在講玉山歌劇團的故事，又好像是在演明華園自己本身。不只是在看這個故事，也一窺歌仔戲演員內部的各種心路歷程。所以相當有帶入感，我覺得這是兩者融合得很完美的地方。再加上歌仔戲一些專有名詞、術語，也不用怕聽不懂咬字唱腔，因為有字幕，所以很快就能理解劇情，有更多的時間去承接情緒轉折。

    而整齣戲最吸引人的，就是切換演員的真實人生和歌仔戲的劇情。戲台下，永遠都比戲台上精彩，荒腔走板的戲碼也不斷地在真實人生中上演。他們在戲台上搬演《秦香蓮》，陳世美為了榮華富貴而拋妻棄子，秦香蓮擊鼓喊冤。戲台下也有進旺(韋以丞 飾)的婚外情，在老婆阿蘭(李郁真 飾)懷孕期間，和劇團裡的另一個女演員素梅(黃錦雯 飾)私通，也於是在《秦香蓮》的戲台上，常常演出三個人劇本外的情緒與對白，脫稿演出，卻是笑中有淚。

    還記得秀潔(陳昭婷 飾)的一句台詞，她說演歌仔戲就是：「搬別人的故事，流自己的眼淚。」這句台詞貫穿了整齣《散戲》，寓意深遠。也讓我想到老師曾在課堂上說：演戲就是把自己當成一個容器，讓角色的靈魂能夠完全地灌注到身體裡。

    於是，這個角色就可以理直氣壯地使用你的眼淚了。

    這齣戲也巧妙地運用了「旋轉舞台」這個效果，呈現「戲台」與「後台」兩者之間的關係。甚至在最後玉山歌劇團和黑玫瑰歌舞團在「打對台」的時候，這個旋轉舞台也相當成功地轉換。180度轉、90度轉和60度轉的舞台，都有不同的空間概念。後台的乒乒乓乓，前台的鼓聲嗩吶咚咚鏘鏘，一場熱熱鬧鬧的精采好戲就要上演，但是沒有人要看歌仔戲了，所以台上亂演也沒有人會在意。一直以來都在傳達忠孝仁義給觀眾的歌仔戲，下了台之後卻是不忠不孝不仁不義，令人不勝唏噓。

    全劇演了大約三次《秦香蓮》，而每次後台都有不同的狀況發生。雖然頻繁出現這個橋段，卻不會讓人覺得厭煩，我覺得演員們很完美的演繹了以前野台戲沒有「腳本」的情況，雖然是一樣的劇情，但是演員用自己最舒適的方式講，既自然又生動，更有溫度與貼近生活。

    戲，雖然散了，但是有更多的故事與情感，在生命中延續著。玉山歌劇團雖然永遠地解散了，但是又有誰會知道，多年後又從頹敗的野台，風光地再次進入到內台，強勢回歸，轟轟烈烈地上演屬於歌仔戲的悲歡離合，甚至比上一個黃金時代更盛大、更燦爛。